서사극이란 무엇일까? 정의, 특징, 그리고 한국에서의 전개

서사극은 20세기 독일의 극작가이자 연출가인 베르톨트 브레히트가 창안한 혁신적인 연극 형식입니다. 전통적인 아리스토텔레스식 연극과는 달리, 서사극은 관객의 감정적 몰입을 의도적으로 방해하고 비판적 사고를 촉진하는 것을 목표로 합니다. 이 글에서는 서사극의 정의와 주요 특징을 상세히 살펴보고, 한국 연극계에서 서사극이 어떻게 수용되고 발전해왔는지를 탐구해보고자 합니다.

서사극이란

서사극이란

서사극(敍事劇, Epic Theatre)은 20세기 독일의 극작가이자 연출가인 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht, 1898-1956)가 창안하고 발전시킨 혁신적인 연극 형식입니다. 이는 단순한 연극 기법의 변화를 넘어서, 연극의 본질과 그 사회적 기능에 대한 근본적인 재고찰을 요구하는 새로운 연극 패러다임이라고 할 수 있습니다.

 

브레히트가 서사극을 고안한 배경에는 당시 유행하던 자연주의 연극과 표현주의 연극에 대한 비판의식이 자리잡고 있었습니다. 그는 기존의 연극이 관객을 수동적인 감상자의 위치에 머물게 한다고 보았으며, 이를 '아리스토텔레스적 연극' 또는 '환영주의 연극'이라 칭하며 비판했습니다. 대신 브레히트는 연극이 관객의 비판적 사고를 자극하고, 궁극적으로는 사회 변혁의 도구가 되어야 한다고 주장했습니다.

 

서사극의 '서사'(Epic)는 단순히 '이야기를 들려준다'는 의미를 넘어섭니다. 이는 브레히트가 차용한 문학 이론가 게오르크 루카치(Georg Lukács)의 개념으로, 현실을 총체적으로 재현하고 그 안에서 인간의 행동과 사회적 관계를 드러내는 방식을 의미합니다. 따라서 서사극은 단편적인 사건이나 개인의 심리보다는, 그것을 둘러싼 넓은 사회적, 역사적 맥락을 드러내는 데 주력합니다.

 

서사극의 핵심 개념 중 하나는 '소외효과'(Verfremdungseffekt) 또는 'V-효과'입니다. 이는 관객이 극에 감정적으로 몰입하는 것을 방지하고, 대신 비판적 거리를 유지하게 하는 다양한 기법을 총칭합니다. 브레히트는 이를 통해 관객이 무대 위의 사건을 당연하게 받아들이는 것이 아니라, 그 사건의 원인과 결과, 그리고 사회적 맥락을 깊이 있게 고찰할 수 있기를 기대했습니다.

 

또한 서사극은 '교훈극'(Lehrstück)의 성격을 강하게 띱니다. 이는 연극이 단순한 오락거리나 예술적 표현에 그치지 않고, 사회 변혁의 도구가 되어야 한다는 브레히트의 신념을 반영합니다. 따라서 서사극은 종종 현실 사회의 모순을 드러내고, 관객으로 하여금 이에 대해 비판적으로 사고하도록 유도합니다.

서사극의 또 다른 중요한 특징은 '게스투스'(Gestus)입니다. 이는 배우의 몸짓, 태도, 어조 등을 통해 인물의 사회적 위치와 관계를 드러내는 기법으로, 개인의 심리나 감정보다는 그 인물이 속한 사회적 맥락을 표현하는 데 중점을 둡니다. 게스투스를 통해 관객은 등장인물의 행동을 개인적 차원이 아닌 사회적 관점에서 이해하고 평가할 수 있게 됩니다.

 

서사극은 '역사화'(Historisierung)라는 기법을 적극적으로 활용합니다. 이는 현재의 사건을 과거의 관점에서 바라보게 하는 방법으로, 관객으로 하여금 현재의 상황이 필연적이거나 영원한 것이 아니라 역사적 맥락 속에서 형성된 것임을 인식하게 합니다. 이를 통해 현재의 사회 구조나 문제를 비판적으로 바라보고, 변화의 가능성을 모색하게 하는 효과를 노립니다.

 

이처럼 서사극은 단순한 연극 형식의 변화를 넘어서, 연극의 사회적 기능과 관객의 역할에 대한 근본적인 재정의를 시도한 혁신적인 연극 이론이자 실천입니다. 그것은 연극을 통해 현실을 비판적으로 인식하고, 궁극적으로는 사회 변화의 동력을 만들어내고자 하는 브레히트의 연극적, 그리고 정치적 비전의 결정체라고 할 수 있습니다.

서사극이란

서사극의 주요 특징

서사극은 여러 가지 독특한 특징을 통해 전통적인 연극과 구별됩니다. 이러한 특징들은 모두 관객의 비판적 사고를 촉진하고, 연극의 인위성을 강조하는 데 기여합니다.

1. 서사적 구조

서사극은 일반적인 극적 구조 대신 서사적, 즉 이야기를 들려주는 듯한 구조를 채택합니다. 이는 사건의 연속성보다는 각 장면의 독립성을 강조하며, 때로는 시간의 흐름을 비선형적으로 구성하기도 합니다. 이러한 구조는 관객이 각 장면을 개별적으로 분석하고 비평할 수 있게 합니다.

2. 소외효과 (Verfremdungseffekt)

소외효과는 서사극의 가장 핵심적인 특징입니다. 이는 관객이 극에 감정적으로 몰입하는 것을 방지하고, 대신 비판적 거리를 유지하게 하는 다양한 기법을 포함합니다. 예를 들어:

• 배우가 역할에서 벗어나 관객에게 직접 말을 거는 행위
• 노래나 코러스의 사용
• 플래카드나 영상 등 시각적 요소의 활용
• 극 중 사건에 대한 해설자의 개입

이러한 기법들은 관객이 극의 흐름에서 벗어나 비평적 시각을 유지할 수 있도록 도와줍니다.

3. 게스투스 (Gestus)

게스투스는 배우의 몸짓, 태도, 어조 등을 통해 인물의 사회적 위치와 관계를 드러내는 기법입니다. 이는 단순한 개인의 심리나 감정을 넘어서, 그 인물이 속한 사회적 맥락을 표현하는 데 중점을 둡니다. 게스투스를 통해 관객은 등장인물의 행동을 사회적 관점에서 이해하고 평가할 수 있게 됩니다.

4. 역사화 (Historisierung)

역사화는 현재의 사건을 과거의 관점에서 바라보게 하는 기법입니다. 이를 통해 관객은 현재의 상황이 필연적이거나 영원한 것이 아니라, 역사적 맥락 속에서 형성된 것임을 인식하게 됩니다. 이는 현재의 사회 구조나 문제를 비판적으로 바라보고, 변화의 가능성을 모색하게 하는 효과가 있습니다.

5. 열린 결말

서사극은 종종 명확한 해결책이나 결론을 제시하지 않습니다. 대신, 문제를 제기하고 그 해결을 관객의 몫으로 남겨둡니다. 이는 관객이 극장을 나선 후에도 계속해서 극에서 다룬 문제에 대해 고민하고 토론하게 만드는 효과가 있습니다.

서사극이란

서사극의 예시와 한국에서의 전개

서사극은 20세기 중반 이후 전 세계 연극계에 지대한 영향을 미쳤으며, 한국 역시 이러한 흐름에서 예외가 아니었습니다. 한국에서 서사극의 수용과 발전 과정은 한국 현대 연극사의 중요한 한 축을 이루며, 동시에 한국 사회의 변화와 그에 따른 문화적 대응을 반영하고 있습니다. 이 과정을 시대별로 상세히 살펴보겠습니다.

1. 초기 수용기 (1960년대)

한국에서 서사극의 영향이 본격적으로 나타나기 시작한 것은 1960년대입니다. 이 시기는 한국 사회가 급격한 근대화와 산업화를 겪던 때로, 전통적 가치관과 새로운 사회 질서 사이의 갈등이 두드러졌습니다. 이러한 사회적 맥락 속에서 서사극은 현실을 비판적으로 조명할 수 있는 효과적인 도구로 인식되었습니다.

 

이 시기의 대표적인 작품으로는 이근삼의 '원고지'(1963)를 들 수 있습니다. 이 작품은 한국 최초의 서사극적 실험으로 평가받으며, 극 중 극의 형식을 통해 당시 한국 사회의 모순을 비판적으로 조명했습니다. '원고지'는 작가의 창작 과정을 소재로 삼아, 예술가의 사회적 책임과 현실 참여에 대한 문제를 제기했습니다. 이 작품은 관객에게 직접 말을 걸거나, 극 중 인물이 작가로 변신하는 등의 서사극적 기법을 활용하여 관객의 비판적 사고를 자극했습니다.

 

오태석의 '환절기'(1967)도 이 시기의 주목할 만한 작품입니다. 이 작품은 서사극의 기법을 활용하여 한국의 전통적 가치관과 근대화 과정에서의 갈등을 다루었습니다. '환절기'는 전통 탈춤의 요소와 서사극의 기법을 결합하여, 한국적 정서와 서사극의 비판적 시각을 독특하게 조화시켰다는 평가를 받습니다.

2. 발전기 (1970-80년대)

1970-80년대는 한국에서 서사극이 본격적으로 발전하고 다양화된 시기입니다. 이 시기는 정치적 억압과 급속한 경제 성장으로 인한 사회적 불평등이 심화되던 때로, 많은 연극인들이 이러한 현실을 비판적으로 조명하기 위해 서사극의 기법을 적극적으로 활용했습니다.

 

김석만의 '한씨연대기'(1972)는 이 시기를 대표하는 서사극 작품입니다. 이 작품은 한국 현대사의 주요 사건들을 한 가족의 이야기를 통해 서사적으로 풀어냈으며, 브레히트의 기법을 한국적 상황에 적절히 적용한 사례로 평가받습니다. '한씨연대기'는 시간의 흐름을 비선형적으로 구성하고, 해설자를 등장시키는 등의 서사극적 기법을 통해 한국 현대사의 굴곡을 비판적으로 조명했습니다.

 

이 시기에는 또한 마당극이라는 한국적 서사극 형식이 발전했습니다. 마당극은 전통 연희의 요소와 서사극의 기법을 결합한 형태로, 임진택의 '똥딱기 세상'(1985) 등이 대표적입니다. 마당극은 서사극의 비판적 시각과 관객 참여 유도 기법을 한국의 전통적 공연 양식에 접목시켜, 독특한 한국형 서사극으로 발전했습니다. 특히 마당극은 노동 현장이나 농촌 등에서 공연되며, 민중들의 현실을 직접적으로 반영하고 비판하는 역할을 했습니다.

 

이외에도 박조열의 '멈춰 선 저 상여'(1976), 이재현의 '칠수와 만수'(1978) 등의 작품들이 이 시기에 서사극의 영향을 받아 제작되었습니다. 이들 작품은 한국 사회의 계급 문제, 산업화의 그림자 등을 서사극적 기법을 통해 예리하게 비판했습니다.

3. 다양화기 (1990년대 이후)

1990년대 이후에는 서사극의 영향이 보다 넓은 형태로 한국 현대극에 스며들었습니다. 이 시기에는 서사극의 기법이 다양한 실험적 연극 형식과 결합하며 새로운 모습으로 나타났습니다. 또한 한국 사회의 민주화와 함께 연극의 주제도 더욱 다양해졌습니다.

 

박근형의 '너무 놀라지 마라'(2003)는 서사극의 기법을 현대적으로 재해석한 대표적인 작품입니다. 이 작품은 분절된 장면들과 해설자의 개입, 노래의 사용 등 서사극의 여러 요소를 활용하면서도, 독특한 유머와 풍자로 현대 한국 사회를 비판적으로 조명했습니다. 특히 이 작품은 한국의 IMF 외환위기 이후의 사회상을 날카롭게 풍자하며, 관객들에게 현실에 대한 비판적 성찰을 요구했습니다.

 

이 시기에는 서사극의 영향이 뮤지컬 장르에도 나타나기 시작했습니다. 정극인의 '사랑은 비를 타고'(1995)나 장유정의 '빨래'(2005) 등의 작품은 서사극적 요소를 뮤지컬에 접목시켜 새로운 형식의 대중적 서사극을 만들어냈습니다. 이들 작품은 노래와 춤이라는 뮤지컬의 요소를 활용하면서도, 현실 비판과 사회 문제 제기라는 서사극의 본질을 유지했습니다.

 

또한 이시기에는 국가폭력의 역사와 그 트라우마를 다루는 작품들이 서사극적 기법을 활용하여 제작되었습니다. 윤성기의 '곰의 아들'(2004)이나 김광보의 '푸르른 날에'(2006) 등의 작품은 한국 현대사의 비극적 사건들을 서사극적 방식으로 재구성하여, 역사에 대한 비판적 성찰을 유도했습니다.

 

2010년대 이후에는 서사극의 영향이 더욱 다양한 형태로 나타나고 있습니다. 고연옥의 '죽여주는 이야기'(2013)나 김은성의 '미친극'(2014) 등의 작품은 서사극의 기법을 현대적으로 재해석하면서, 동시에 한국 사회의 새로운 문제들 - 예를 들어 청년 실업, 과도한 경쟁 사회 등 - 을 날카롭게 비판하고 있습니다.

 

이처럼 한국에서의 서사극은 초기의 직접적인 수용 단계를 넘어, 한국의 사회적, 문화적 맥락에 맞게 변형되고 재해석되어 왔습니다. 이 과정에서 서사극은 단순한 연극 기법을 넘어, 한국 사회를 비판적으로 조명하고 관객들의 의식을 일깨우는 중요한 도구로 자리잡았습니다. 앞으로도 서사극의 영향은 다양한 형태로 한국 연극계에 지속될 것으로 보이며, 이는 한국 연극의 사회적 역할과 예술적 발전에 중요한 동력이 될 것입니다.

서사극이란

마치며

서사극은 20세기 연극의 혁명적 변화를 이끈 중요한 연극 형식입니다. 관객의 비판적 사고를 촉진하고 사회 변화를 추구하는 서사극의 정신은 오늘날에도 여전히 유효하며, 현대 연극의 다양한 형태 속에서 그 영향력을 발휘하고 있습니다.

 

한국에서 서사극은 1960년대 이후 꾸준히 수용되고 발전해왔습니다. 초기에는 브레히트의 이론을 직접적으로 적용한 작품들이 주를 이루었지만, 점차 한국의 사회적, 문화적 맥락에 맞게 변형되고 재해석되었습니다. 특히 마당극이라는 독특한 형식의 발전은 서사극의 정신을 한국적 전통과 결합시킨 중요한 사례라고 할 수 있습니다.

 

현대에 이르러 서사극의 영향은 더욱 다양한 형태로 나타나고 있습니다. 전통적인 서사극의 형식을 따르는 작품들뿐만 아니라, 서사극의 기법을 부분적으로 차용한 실험적 연극, 뮤지컬 등 다양한 장르에서 그 흔적을 찾아볼 수 있습니다.

 

서사극에 대한 이해는 현대 연극을 보다 깊이 있게 감상하고 분석하는 데 중요한 도구가 됩니다. 관객들은 서사극의 기법을 인식함으로써, 작품이 전달하 CopyRetryClaude’s response was limited as it hit the maximum length allowed at this time.S1Edit고자 하는 사회적 메시지를 더욱 명확히 파악할 수 있으며, 연극을 통해 현실 사회를 비판적으로 바라보는 시각을 기를 수 있습니다.

 

또한 서사극의 이론과 실천은 연극인들에게도 여전히 중요한 영감의 원천이 되고 있습니다. 관객과의 소통 방식, 사회 문제에 대한 접근 방법, 연극의 형식적 실험 등에 있어서 서사극의 영향은 계속해서 새로운 가능성을 제시하고 있습니다.

 

이처럼, 서사극은 단순한 연극 형식을 넘어서 사회를 바라보는 하나의 렌즈로서 기능합니다. 그것은 우리에게 현실을 비판적으로 인식하고, 변화의 가능성을 모색하게 하는 강력한 도구입니다. 한국에서의 서사극 발전 과정은 이러한 보편적 가치가 어떻게 특정 문화권에서 수용되고 변형될 수 있는지를 보여주는 좋은 사례입니다.