메이어홀드가 개발한 생체역학 시스템

20세기 초 러시아 연극의 혁신가 메이어홀드가 개발한 생체역학 시스템을 상세히 분석합니다. 과학적 원리에 기반한 배우 훈련 방법론부터 현대 연극에서의 활용까지, 연극 예술의 혁신적 방법론을 깊이 있게 탐구합니다.

 

20세기 초 러시아 연극계에 혁명적 변화를 가져온 메이어홀드의 생체역학은 현대 연극의 근간을 이루는 중요한 방법론입니다. 과학적 원리와 예술적 직관이 결합된 이 혁신적인 시스템은, 100년이 지난 지금까지도 전 세계 연극인들에게 강력한 영감을 주고 있습니다. 이번 글에서는 생체역학의 기본 원리부터 실제 적용 방법까지, 이 획기적인 배우 훈련 시스템을 심도 있게 살펴보겠습니다.

생체역학 시스템

 

1. 생체역학의 기본 원리

메이어홀드의 생체역학은 단순히 배우들의 신체 훈련을 위한 테크닉이나 연기 지도 방법에 그치지 않습니다. 이는 인간의 신체와 예술 표현, 그리고 과학적 원리를 유기적으로 결합한 혁신적인 예술 철학이자 체계적인 접근 방식입니다.

 

생체역학의 핵심에는 '신체-기계'라는 독특한 개념이 자리잡고 있습니다. 메이어홀드는 인간의 신체를 단순한 생물학적 유기체가 아닌, 무한한 가능성을 지닌 정교한 기계 장치로 바라보았습니다. 이는 당시 새롭게 등장한 기계 문명에 대한 낙관적 전망과 과학적 합리주의를 반영한 것이었습니다.

 

그러나 이는 배우를 비인간화하거나 기계적 존재로 환원하려는 시도가 아니었습니다. 오히려 신체의 잠재력을 과학적으로 분석하고 체계적으로 개발함으로써, 더욱 풍부한 예술적 표현을 가능하게 하려는 시도였습니다.

 

메이어홀드는 모든 신체 움직임에는 과학적 원리가 내재되어 있다고 보았습니다. 예를 들어, 팔을 들어올리는 단순한 동작에도 중력, 균형, 관성, 에너지 효율성 등 다양한 물리적 원리들이 작용합니다.

 

생체역학은 이러한 원리들을 철저히 분석하고 이해함으로써, 가장 효율적이고 표현력 있는 움직임을 찾아내고자 했습니다. 이는 마치 숙련된 운동선수가 자신의 동작을 과학적으로 분석하고 최적화하는 것과 유사한 접근이었습니다.

 

더 나아가 생체역학은 움직임의 효율성과 예술적 표현력 사이의 완벽한 균형을 추구했습니다. 효율적인 움직임은 단순히 에너지를 절약하는 것을 넘어, 그 자체로 미학적 가치를 지닌다고 보았습니다.

 

불필요한 동작이 제거된 순수하고 정확한 움직임에서 발견되는 아름다움, 이것이 바로 생체역학이 추구한 예술적 이상이었습니다. 이는 마치 잘 설계된 기계의 움직임이 지니는 우아함과도 같은 것이었습니다.

 

생체역학의 또 다른 중요한 특징은 신체와 공간, 시간의 관계에 대한 새로운 이해를 제시했다는 점입니다. 메이어홀드는 배우의 신체가 단순히 공간 속에 존재하는 것이 아니라, 공간과 적극적으로 상호작용하며 새로운 의미를 창출한다고 보았습니다.

 

시간 역시 단순한 물리적 흐름이 아닌, 리듬과 템포를 통해 예술적으로 재구성될 수 있는 요소로 파악했습니다. 이러한 관점은 현대 실험극과 물리적 연극의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

 

메이어홀드의 생체역학은 예술과 과학, 신체와 기계, 효율성과 표현력이라는 이분법적 대립을 뛰어넘어, 이들을 유기적으로 통합하는 새로운 예술적 비전을 제시했습니다. 이는 100년이 지난 오늘날에도 여전히 유효한 통찰을 제공하고 있으며, 현대 공연예술의 다양한 실험과 혁신의 토대가 되고 있습니다.

생체역학 시스템

과학적 기초 - 이론적 배경

생체역학의 과학적 토대는 크게 세 가지 이론에 기반을 두고 있습니다. 첫째, 프레더릭 테일러의 과학적 관리법에서 영감을 받은 동작의 효율성 원리입니다. 테일러리즘의 '불필요한 동작의 제거'와 '최적의 움직임 설계' 개념을 예술적으로 재해석하여, 배우의 움직임에서 최대한의 표현력을 끌어내는 방법을 연구했습니다.

 

둘째, 파블로프의 조건반사 이론을 연기 훈련에 적용했습니다. 특정 자극에 대한 신체의 자동적 반응을 연구하여, 배우가 즉각적이고 본능적으로 반응할 수 있는 훈련 시스템을 개발했습니다. 이는 현대 연극에서 말하는 '신체적 기억'의 선구적 연구였다고 볼 수 있습니다.

움직임의 법칙 - 기본 원칙

메이어홀드는 모든 움직임이 세 가지 기본 단계를 거친다고 보았습니다. '오트카즈(Otkaz, 준비)', '포실(Posyl, 실행)', '토츠카(Tochka, 정지)'가 그것입니다. 이 세 단계는 마치 활을 당겼다가 화살을 발사하고 그 여운이 멎는 것과 같은 자연스러운 흐름을 만듭니다.

 

특히 '오트카즈'는 생체역학에서 가장 중요한 개념 중 하나입니다. 이는 본 동작의 반대 방향으로 이루어지는 예비 동작을 의미하며, 이를 통해 본 동작의 힘과 표현력이 극대화됩니다. 예를 들어, 펀치를 날리기 전에 팔을 뒤로 빼는 동작이 오트카즈에 해당합니다.

신체의 이해 - 해부학적 접근

메이어홀드는 인체의 해부학적 구조에 대한 깊은 이해를 바탕으로 훈련 시스템을 설계했습니다. 그는 특히 신체의 중심축과 균형점에 주목했습니다. 배우들은 자신의 신체 중심을 정확히 인식하고, 이를 기반으로 모든 움직임을 통제하는 법을 배웁니다.

 

관절의 활용도 중요한 요소입니다. 메이어홀드는 인체의 각 관절을 마치 기계의 부품처럼 정확하게 통제할 수 있어야 한다고 보았습니다. 특히 어깨, 팔꿈치, 손목, 무릎 등 주요 관절의 독립적인 움직임과 협응을 중시했습니다.

 

호흡과 움직임의 조화도 생체역학의 핵심 요소입니다. 각 동작에는 적절한 호흡 패턴이 동반되어야 하며, 이를 통해 움직임의 효율성과 표현력이 극대화됩니다. 예를 들어, 힘을 모으는 동작에서는 들숨을, 힘을 방출하는 동작에서는 날숨을 활용하는 식입니다.

생체역학 시스템

2. 배우 훈련 방법론

메이어홀드의 생체역학 훈련은 철저히 계획된 단계별 접근을 통해 배우의 신체적, 정신적, 예술적 능력을 총체적으로 발전시키는 교육 시스템입니다. 이 훈련 과정은 단순히 특정 동작을 반복하거나 신체의 유연성을 키우는 것에 그치지 않고, 배우로서의 전반적인 자질을 개발하는 것을 목표로 합니다.

 

훈련의 첫 단계는 '신체 인식'으로 시작됩니다. 배우들은 자신의 신체 구조와 움직임의 메커니즘을 철저히 이해하는 과정을 거칩니다. 이는 마치 악기를 다루는 음악가가 자신의 악기를 깊이 이해해야 하는 것과 같은 원리입니다. 배우들은 각 관절의 움직임 범위, 근육의 긴장과 이완, 무게중심의 이동 등을 세밀하게 탐구하며, 이를 통해 자신의 신체에 대한 정확한 통제력을 획득하게 됩니다.

 

두 번째 단계는 '기본 원리의 습득'입니다. 여기서 배우들은 생체역학의 핵심 원리인 '오트카즈(준비)-포실(실행)-토츠카(정지)'의 삼단계 움직임을 학습합니다. 이 과정은 매우 체계적으로 진행되어, 처음에는 단순한 동작부터 시작하여 점차 복잡한 움직임으로 발전합니다. 예를 들어, 걷기, 달리기, 점프와 같은 기본적인 이동 동작부터 시작하여, 점차 던지기, 받기, 밀기, 당기기 등의 더 복잡한 동작으로 진행됩니다.

 

세 번째 단계는 '리듬과 음악성의 개발'입니다. 메이어홀드는 모든 움직임에는 고유한 리듬이 있다고 보았습니다. 배우들은 다양한 리듬 훈련을 통해 자신의 움직임에 음악적 질서를 부여하는 법을 배웁니다. 이는 단순한 박자 맞추기가 아닌, 움직임의 내적 리듬을 발견하고 이를 예술적으로 표현하는 능력을 개발하는 과정입니다.

 

네 번째 단계는 '공간 인식과 앙상블 능력의 향상'입니다. 배우들은 개인의 움직임을 넘어 공간과의 관계, 다른 배우들과의 상호작용을 학습합니다. 이 과정에서는 공간의 기하학적 패턴을 활용한 움직임, 그룹 즉흥 훈련, 에너지의 주고받음 등을 실습합니다. 이를 통해 배우들은 무대 공간을 효과적으로 활용하고, 다른 배우들과 조화롭게 작업할 수 있는 능력을 개발합니다.

 

다섯 번째 단계는 '감정과 표현의 통합'입니다. 생체역학은 흔히 오해되는 것처럼 기계적인 움직임만을 추구하는 것이 아닙니다. 오히려 정확한 신체 통제를 바탕으로 더욱 풍부한 감정 표현을 가능하게 하는 것을 목표로 합니다. 배우들은 자신의 감정과 신체적 표현을 유기적으로 결합하는 방법을 학습합니다.

 

마지막 단계는 '창조적 응용'입니다. 이 단계에서 배우들은 지금까지 습득한 모든 요소들을 종합하여 자신만의 예술적 표현을 창조해냅니다. 이는 단순한 기술의 습득을 넘어, 진정한 예술가로서의 창조적 자율성을 획득하는 과정입니다.

 

이러한 단계적 훈련 과정을 통해 배우들은 단순히 신체적 기술만이 아닌, 공간 감각, 리듬 감각, 앙상블 능력, 예술적 창조력 등 배우에게 필요한 모든 자질을 종합적으로 발전시키게 됩니다. 이것이 바로 메이어홀드의 생체역학이 단순한 신체 훈련을 넘어 '전인적 배우 교육 시스템'으로 평가받는 이유입니다.

생체역학 시스템

기본 에튀드 - 20가지 기본 동작

메이어홀드가 개발한 20가지 기본 에튀드는 생체역학 훈련의 근간을 이룹니다. 각각의 에튀드는 일상적인 동작을 예술적으로 재해석한 것으로, 가장 대표적인 것들을 살펴보면 다음과 같습니다:

 

1. 던지기(Throwing) 에튀드는 단순한 물건 던지기 동작을 넘어 에너지의 전달과 방출을 학습하는 과정입니다. 여기서 배우는 준비(오트카즈)-실행(포실)-마무리(토츠카)의 삼단계를 명확히 체득하게 됩니다.

 

2. 활쏘기(Archery) 에튀드는 긴장과 이완의 극명한 대비를 경험하게 합니다. 활시위를 당기는 과정에서의 점진적인 긴장 축적과 화살을 놓는 순간의 순간적 이완을 통해, 에너지의 축적과 방출을 학습합니다.

앙상블 훈련 - 집단 움직임

생체역학에서 앙상블 훈련은 특별한 중요성을 갖습니다. 이는 개인의 움직임을 넘어 집단적 조화와 리듬을 습득하는 과정입니다. 그룹 리듬 훈련에서는 배우들이 서로의 움직임을 인지하고 반응하는 능력을 개발합니다.

 

예를 들어, 한 배우의 동작이 다른 배우의 움직임을 유발하는 연쇄 반응 훈련이나, 전체 그룹이 하나의 리듬을 만들어내는 집단 즉흥 훈련 등이 포함됩니다.

 

공간 활용 훈련에서는 무대 공간을 효과적으로 사용하는 방법을 학습합니다. 배우들은 다양한 기하학적 패턴을 그리며 움직이면서, 공간의 역학과 에너지의 흐름을 체득하게 됩니다.

즉흥성과 정확성 - 훈련의 목표

생체역학 훈련의 궁극적 목표는 정확성과 즉흥성의 조화입니다. 반복적인 훈련을 통해 동작의 정확성을 극대화하면서도, 동시에 순간적인 상황에 자유롭게 대응할 수 있는 즉흥성을 개발하는 것을 목표로 합니다.

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를 위해 '신체적 기억' 훈련이 중요시됩니다. 기본 동작들을 깊이 체득하여 무의식적으로도 정확한 수행이 가능하도록 만드는 것입니다. 이는 마치 피아니스트가 악보를 보지 않고도 연주할 수 있는 것과 같은 수준의 신체적 숙달을 목표로 합니다.

3. 구성주의 무대

메이어홀드의 생체역학은 무대 디자인에도 혁신적인 변화를 가져왔습니다. 그는 러시아 구성주의 예술가들과 협력하여, 배우의 움직임을 극대화할 수 있는 기능적이고 역동적인 무대 공간을 창조했습니다.

기계적 무대 장치 - 무대 구조

메이어홀드의 무대는 마치 거대한 기계와 같았습니다. 다층 구조물, 이동식 플랫폼, 회전 장치 등 다양한 기계적 장치들이 유기적으로 결합되어 있었습니다. 이러한 구조물들은 단순한 배경이 아닌, 배우들의 움직임과 상호작용하는 능동적인 무대 요소였습니다.

 

특히 주목할 만한 것은 수직적 공간의 활용입니다. 전통적인 무대가 평면적이었다면, 메이어홀드의 무대는 사다리, 경사로, 플랫폼 등을 활용하여 수직적 움직임을 가능하게 했습니다. 이는 배우들의 동작 범위를 획기적으로 확장시켰을 뿐만 아니라, 관객들에게 새로운 시각적 경험을 제공했습니다.

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기능적 세트 - 디자인 원칙

메이어홀드의 무대 디자인은 철저히 기능성을 우선시했습니다. 모든 무대 요소는 특정한 목적을 가지고 있었으며, 불필요한 장식적 요소는 철저히 배제되었습니다. 이는 당시 유행하던 러시아 구성주의의 영향을 강하게 받은 것으로, '형태는 기능을 따른다'는 원칙이 철저히 적용되었습니다.

 

기하학적 형태의 활용도 중요한 특징이었습니다. 직선, 원, 사각형 등 단순한 기하학적 요소들이 조합되어 복잡한 구조물을 형성했습니다. 이러한 기하학적 구조는 배우들의 움직임에 리듬과 패턴을 부여했으며, 동시에 시각적으로도 강렬한 인상을 남겼습니다.

의상과 소품 - 실용적 디자인

생체역학 공연에서 사용되는 의상과 소품 역시 철저히 기능적인 관점에서 디자인되었습니다. 의상은 배우의 움직임을 방해하지 않으면서도 동작의 선을 명확히 보여줄 수 있도록 제작되었습니다. 특히 작업복에서 영감을 받은 실용적인 디자인이 특징적이었습니다.

 

소품 역시 단순히 장식적인 요소가 아닌, 배우의 동작과 긴밀히 연관된 기능적 도구로 취급되었습니다. 예를 들어, 막대기, 공, 천 등의 단순한 소품들이 다양한 방식으로 활용되어 복잡한 동작과 이야기를 만들어내는 데 사용되었습니다. 이러한 소품들은 종종 여러 가지 용도로 변형되어 사용되었으며, 이는 생체역학의 효율성 원칙을 반영한 것이었습니다.

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4. 정치적 연극

메이어홀드의 생체역학은 순수한 예술적 혁신을 넘어서는 깊은 정치적, 사회적 함의를 지닌 실천적 방법론이었습니다. 1917년 러시아 혁명 이후의 격변하는 사회적 맥락 속에서, 메이어홀드는 새로운 사회주의 사회에 걸맞은 혁신적인 연극 형식을 모색했습니다. 이는 단순한 미학적 실험이 아닌, 새로운 시대정신을 구현하기 위한 진지한 예술적 시도였습니다.

 

메이어홀드의 연극에서 관객은 특별한 위치를 차지했습니다. 전통적인 연극에서 관객이 수동적인 관람자에 그쳤다면, 메이어홀드의 연극에서 관객은 공연의 적극적인 참여자이자 공동 창작자로 자리매김했습니다. 이는 당시 사회주의가 추구하던 '대중의 주체적 참여'라는 이상을 연극적으로 실현한 것이었습니다. 관객석의 조명을 밝게 유지하고, 배우들이 직접 관객들과 대화하며, 때로는 관객의 반응에 따라 공연의 진행을 조절하는 등의 혁신적인 시도들은 모두 이러한 맥락에서 이해될 수 있습니다.

 

메이어홀드의 공연에서 무대는 하나의 작은 사회주의 사회를 구현하는 실험장이 되었습니다. 배우들은 개인의 표현을 넘어 집단적 조화를 이루는 앙상블을 형성했고, 무대 장치들은 구성주의적 미학에 따라 기능적이고 생산적인 요소로 재구성되었습니다. 이러한 시도들은 새로운 사회의 이상을 예술적으로 선취하는 동시에, 관객들에게 그러한 사회의 가능성을 체험하게 하는 교육적 기능도 수행했습니다.

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혁명기 러시아의 연극 - 사회적 맥락

1917년 러시아 혁명 이후, 연극은 새로운 사회 건설을 위한 중요한 도구로 인식되었습니다. 메이어홀드는 이러한 시대적 요구에 부응하여, 노동자 계급을 위한 새로운 연극 형식을 모색했습니다. 그의 생체역학은 산업화 시대의 효율성과 정확성을 예술적으로 승화시킨 것이었습니다.

 

특히 주목할 만한 점은 연극의 교육적 기능에 대한 강조였습니다. 메이어홀드는 연극이 단순한 오락이 아닌, 대중의 의식을 고양시키고 새로운 사회 건설에 필요한 가치관을 형성하는 데 기여해야 한다고 보았습니다. 이를 위해 그의 작품들은 종종 현실의 사회적 문제들을 직접적으로 다루었습니다.

대중과의 소통 - 관객 참여

메이어홀드의 연극에서 관객은 더 이상 수동적인 구경꾼이 아닌, 공연의 적극적인 참여자로 위치지어졌습니다. 그는 관객석의 조명을 밝게 유지하고, 배우들이 직접 관객들과 대화하거나 상호작용하는 순간들을 만들어냈습니다.

 

이러한 관객 참여는 단순한 형식적 실험을 넘어, 연극을 통한 집단적 경험의 창출을 목표로 했습니다. 관객들은 함께 호응하고, 토론하고, 때로는 공연의 진행 방향에 영향을 미치기도 했습니다. 이는 당시 사회주의 사회가 추구하던 집단주의적 가치관을 반영한 것이었습니다.

예술적 혁신 - 실험적 시도

메이어홀드의 정치적 연극은 형식적인 면에서도 많은 혁신을 이루어냈습니다. 그는 전통적인 연극의 관습을 과감히 타파하고, 새로운 표현 방식을 실험했습니다. 예를 들어, 사실주의적 재현을 거부하고 과장된 동작과 상징적 표현을 활용했으며, 이는 브레히트의 서사극에 큰 영향을 미쳤습니다.

 

음악과 움직임의 결합도 주목할 만한 혁신이었습니다. 메이어홀드는 산업 현장의 기계음, 노동자들의 구호, 혁명가 등을 적극적으로 활용하여, 청각적 요소를 통해 정치적 메시지를 전달했습니다. 이러한 시도들은 현대 연극에서 흔히 볼 수 있는 멀티미디어적 표현의 선구적 사례였습니다.

생체역학 시스템

5. 현대적 계승

메이어홀드의 생체역학은 그의 비극적 죽음 이후에도 현대 연극계에 지대한 영향을 미치고 있습니다. 21세기의 연극인들은 그의 방법론을 새롭게 해석하고 응용하며, 현대적 맥락에서 그 가치를 재발견하고 있습니다.

신체 연극에의 영향 - 현대적 적용

현대의 물리적 연극(Physical Theatre)은 메이어홀드의 생체역학으로부터 직접적인 영향을 받았습니다. 특히 영국의 DV8, 프랑스의 테아트르 뒤 솔레이유와 같은 현대 극단들은 생체역학의 원리를 자신들만의 방식으로 재해석하여 새로운 형태의 신체 표현을 창조해냈습니다.

 

서커스 예술에서도 생체역학의 영향을 발견할 수 있습니다. 현대 서커스는 단순한 기예를 넘어 서사적, 예술적 표현을 추구하는데, 이 과정에서 생체역학의 움직임 원리와 훈련 방법이 적극적으로 활용되고 있습니다. 특히 캐나다의 시르크 뒤 솔레이유는 생체역학의 원리를 현대적으로 재해석한 대표적 사례입니다.

배우 훈련 방법 - 훈련 프로그램

세계 각국의 연극학교들은 생체역학을 정규 교육과정에 포함시키고 있습니다. 특히 기본 에튀드들은 현대적 맥락에 맞게 재해석되어 배우 훈련의 중요한 부분을 차지하고 있습니다. GITIS(러시아 연극예술대학), RADA(영국 왕립연극예술학교) 등 유수의 연극교육기관들이 생체역학을 커리큘럼에 포함시키고 있습니다.

 

앙상블 워크숍에서도 생체역학의 원리가 적극적으로 활용됩니다. 특히 집단적 리듬감의 개발, 공간 활용 능력의 향상, 에너지의 효율적 사용 등 생체역학의 핵심 원리들이 현대적 맥락에서 재해석되어 적용되고 있습니다.

연출 방법론 - 실천적 접근

현대 연출가들은 메이어홀드의 시각적 구성 원리를 새롭게 해석하여 활용하고 있습니다. 특히 움직임의 리듬과 공간 구성에 대한 그의 접근법은 현대 연극의 시각적 미학에 큰 영향을 미치고 있습니다. 예를 들어, 로버트 윌슨과 같은 현대 연출가들의 정교한 시각적 구성에서 메이어홀드의 영향을 발견할 수 있습니다.

 

디지털 기술과의 결합도 주목할 만한 현대적 계승의 한 형태입니다. 모션 캡처 기술, 프로젝션 매핑 등 첨단 기술과 생체역학의 원리가 결합되어 새로운 형태의 공연 예술이 창조되고 있습니다. 이는 메이어홀드가 추구했던 기술과 예술의 결합이라는 이상이 현대적 맥락에서 실현되는 방식이라고 볼 수 있습니다.

생체역학 시스템

마치며

메이어홀드의 생체역학은 20세기 초 러시아에서 시작되었지만, 그 영향력은 시공간을 넘어 현재까지 이어지고 있습니다. 과학적 원리와 예술적 직관의 결합, 신체와 공간의 유기적 관계, 그리고 관객과의 적극적 소통을 추구했던 그의 혁신적 시도들은 현대 연극의 다양한 영역에서 새롭게 해석되고 발전되고 있습니다.

 

생체역학이 단순한 신체 훈련 방법론을 넘어, 총체적인 예술 철학으로서 가치를 인정받고 있다는 것입니다. 움직임의 효율성과 표현력의 극대화, 공간과 신체의 유기적 관계, 관객과의 능동적 소통 등 생체역학의 핵심 원리들은 현대 공연예술의 중요한 토대가 되고 있습니다.

 

물론 메이어홀드의 방법론을 현대에 그대로 적용하는 것은 불가능하며, 또 바람직하지도 않을 것입니다. 중요한 것은 그의 혁신적 사고방식과 실험 정신을 이해하고, 이를 현대적 맥락에서 창조적으로 재해석하는 것입니다. 이러한 관점에서 볼 때, 생체역학은 여전히 현대 연극인들에게 풍부한 영감과 실천적 지침을 제공하고 있습니다.

 

앞으로도 메이어홀드의 생체역학은 새로운 테크놀로지, 변화하는 사회적 맥락, 그리고 다양한 문화적 요구와 만나면서 계속해서 진화하고 발전할 것입니다. 이는 연극이라는 예술 형식이 가진 무한한 가능성을 보여주는 동시에, 혁신적 예술가의 유산이 어떻게 시대를 넘어 생명력을 가질 수 있는지를 보여주는 좋은 사례가 될 것입니다.